​​​　　在进行人体艺术摄影实践创作活动中，名家之言往往可以窥一斑而知全豹，成为可借鉴的经验之谈了。那如何提升人体摄影创作的水平呢？我通过与其他几位摄影人广泛的交流颇有感触，对人体摄影创作有所启发，现分享给大家。

　　首先，我认为人体艺术摄影的创作构思不能脱离现实。在拍摄前要先将模特确定下来，再根据模特的个性和特点进行构思，制定拍摄计划。人体艺术摄影的构思是围绕着人的形体展开的，每一位人体模特的形体、观念、悟性都存在着不同程度的差异。

　　人体艺术摄影是一个十分敏感，十分严肃的创作题材，是一个雾里看花的是非之地，魅力与丑陋，艺术与情色，很容易混杂在一起，稍有偏颇就有可能越界出局。人体艺术摄影创作充满着神奇的魅力，对于一幅优秀的人体艺术摄影作品，从构思到摄影完成需要创作者付出的东西很多，光凭执着的创作热情是远远不够的。

　　为了达到更高的艺术境界，对人体模特的要求不仅仅局限于形体、身体结构和曲线，更重要的是人体模特的自身素质和艺术悟性，有悟性的模特就能够快速领会摄影者的创作意图，并将摄影意图淋漓尽致的展现出来。

　　人体模特在面对照相机镜头的时刻，自身一般无法仰仗任何外界的饰物，模特本身只能用肢体语言和个性魅力表达情感，塑造震撼人心的优美姿态。

　　完美的人体艺术表现是对人生的赞美，是对生命的讴歌。

　　其次，摄影人具体在拍摄模特时，要考虑背景环境。因为背景环境是一种特殊的造型语言，它可以通过某种景物环境的衬托最大限度的突出主体，对人体艺术摄影作品内涵的深化，能起到了烘托作用。

　　拍摄人体艺术作品的时间最好选择光线比较柔和，色温比较低，或在镜头前加用偏光镜和红色滤色镜，无论彩色或黑白的摄影，都会产生奇特的影像效果，使作品色调变得深沉凝重，厚重典雅。

　　选择户外背景做人体艺术摄影的背景环境，建议最好是摄影者提前来自己熟悉的景区踩点，有过亲临实地的经历，户外创作是投身大自然的怀抱，寄情于山水草木，钟情于天地灵秀。

　　摄影者与模特建立相互尊重、相互信任的合作关系非常重要，在拍摄前，拍摄中，注重沟通交流是合作创作的基础。

　　在拍摄前摄影师用自己的人格魅力、文化修养和精湛的摄影艺术感召模特，从而缓解模特的心理压力，在拍摄中要多用赞美的语言鼓励模特，增强模特的自信心。使模特在自我感觉的良好的状态下提高表现欲望，发挥最佳的状态，在镜头前主动表现自我。

　　最后，提示双方必须共同签署一份关于肖像权具体使用权限的协议。这项工作是不可缺少的。人体艺术摄影创作者，如果拍摄的人体摄影作品决定在报刊、杂志及网络等媒体上公开发表，或是参加影展影赛，或是出版画册，那就必须要在拍摄前与模特协商达成拍摄作品的使用权限，并签署协议。

（梅承旺）