近日，在四川美术学院美术馆举办的“2025中欧人文班列：世界最美童画全球首展”上，来自全球25个国家的青少年艺术作品汇聚一堂。其中，一批由景德镇红叶禾光研学指导四川青少年创作的青花瓷作品格外引人注目。稚嫩的笔触勾勒出天马行空的想象，古老的青花与纯真的童心碰撞，向世界静静诉说着中国陶瓷文化的当代生命力。这束从千年瓷都燃起的窑火，正通过一个个孩子的手，照亮更远的地方。

世界最美童画全球首展上四川青少年创作的青花瓷作品

当泥土“遇见”童心

　　如何让承载着千年厚重历史的陶瓷工艺，走进当代青少年的心灵与双手？红叶禾光研学的答案是：做一个有趣的“翻译官”和“导游”。

　　在位于昌南新区名坊园的研学基地里，明亮温馨的教室分区明确，摆满了充满童趣的陶艺作品。这里没有枯燥的教条，“让孩子一上来就拉标准器型？十有八九会受挫。”红叶禾光研学的教育主任刘老师。于是，拉坯变成了“玩泥条、拼泥板”，像搭乐高一样构建造型；绘制青花不再局限于毛笔与严谨纹样，孩子们可以用牙刷、吸管甚至手指，自由表达属于这个时代的装饰美学。这便是他们“由技入道”的秘诀：将高深工艺转化为“能上手”的创意游戏。

　　更深层的转化在于“由理入道”与“由习入道”。陶瓷历史被编织成生动的“瓷语故事”，拜访老匠人成为深度对话，甚至“高岭土的知识”也能演变成一场酣畅淋漓的“摔泥炮大战”。在这里，景德镇的传统不再是橱窗里的标本，而是一个“超级丰富的素质教育创意素材库”。那个在“世界最美童画”展上置于C位的青花瓶，其诞生故事正是这一理念的缩影：一个最初因完美主义而不敢下笔的男孩，在老师“那就随意涂鸦”的鼓励下，意外驾驭了青花料流散的“缺陷”，创作出一件极富现代抽象美的作品。从忐忑到自信，正是传统工艺赋能个体成长的最佳注脚。

红叶禾光研学课堂上老师带着学生们进行“摔泥泡大战”

　以窑火“播种”世界

　　研学之旅，不仅是一次动手体验，更是一场文化的播种与远征。对于本地传承，红叶禾光研学看重的是一种“未来生态”。通过亲手体验，将“老手艺”变成“真兴趣”，在无数青少年心中播下未来传承者、爱好者乃至消费者的种子。更为重要的是，在广泛接触中，可能发现那些真正热爱并愿意投身于此的“火种”，为技艺传承注入持续动力。同时，孩子们天马行空的想法与古老工艺碰撞，本身就在推动文化的“再创造”。

　　而当参与者来自五湖四海乃至异国他乡，这种体验便升华为深度的国际传播。“动手做”是最无需翻译的世界语言。参加这次世界最美童画全球首展的伊伊说，“经历研学后，我不仅能为家人辨别碗具的烧成温度、茶具的装饰工艺，还理解了海底古瓷不腐的原因，这些都承载的古人的智慧与贸易历史。”这种由亲身体验带来的认知深化与文化敬畏，远胜于文字宣传。国际学员则带着作品与记忆归国，成为一个个活跃的文化传播节点，实现“涟漪式”扩散。正如本次参展作品搭乘“中欧人文班列”跨越洲际，陶瓷成为传递和平、友爱等人类共同价值的优美载体。

让成长“陶”出自信

　　陶瓷研学的意义，最终落在“育人”上。红叶禾光研学的负责人陈昱雯认为陶瓷研学对孩子的成长有着积极的影响：“陶瓷制作无法速成，制作的过程中可以培养耐心与专注。在从构想变为实物的历程中，建立“我能创造美”的扎实自信。在应对泥坯开裂、釉色意外的过程中，让孩子学会接受不完美、拥抱不确定性的成长型思维。在理解泥土、水力、火候与人力协作中，获得连接文化、美学与劳动的跨学科感知。”

　　这正是红叶禾光研学更深远的追求：陶瓷不仅是一门手艺，更是培养健全人格、创新思维与文化胸怀的综合教育载体。机构已凭借如“江西省十佳研学课程”等荣誉，以及承办全国研学创新发展大会、接待多国留学生等实践，积累了专业声誉。展望未来，他们期待推动研学课程从“活动思维”向“项目思维”深度升级，让青少年不仅“做一件瓷器”，更学会“通过瓷器完成一个项目”，从而锻炼解决复杂问题的核心素养。

孩子们在课堂上专注创作

　　以瓷为媒，以美育人。当四川孩子笔下的青花在世界舞台绽放，我们看到，景德镇的窑火正以一种温暖而富有创意的方式，点亮更多孩子的艺术之路，并将千年瓷都的文明之光，送入世界更广阔的视野。这泥土与火的故事，关于传承，更关于未来。