3月24日至4月19日，如果您走进江西省美术馆三楼六号展厅，将会看到一扇巨大的屏风迎面而立。屏风上，万里长城自山海关蜿蜒至嘉峪关，城垣起伏，烽台相望。这气势磅礴的画卷由30多种贝壳拼接而成，是亚太手工艺大师、中国工艺美术大师金阿山的代表作《万里长城》。

万里长城。（作者 金阿山）

      这是“贝艺匠薪：新时代中国贝雕艺术传承创新作品巡展”的作品之一。这场展览是国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，由大连艺术学院主办，江西省美术馆承办，汇集了金阿山、路光荣、利成世、金吉四位国家级贝雕工艺美术大师的经典之作，以及一批青年艺术家的作品。百余件来自大连、仙桃、北海的中国现代贝雕最具代表性的艺术精品，跨越山海，静待知音。

“贝艺匠薪”展览海报。

      或许有人会问：身处内陆的江西，为何要举办一场“海洋艺术”展览？这看似遥远的相遇，其实深藏着中华文明“和而不同”的密码——而那把解锁的钥匙，就藏在一个我们再熟悉不过的汉字里：贝。《说文解字》载：“贝，海介虫也……古者货贝而宝龟。”在金属货币出现之前，齿贝是华夏文明最早的“硬通货”。当我们写下“财、货、购、贩、赚、赠”这些与财富交易相关的字时，那个不变的“贝”字旁，正是这段历史最深沉的烙印。

      而在江西，贝的踪迹同样深远。汉代海昏侯墓出土的漆器中，便有精细的螺钿镶嵌痕迹——那是以贝壳薄片嵌于漆器表面的古老工艺，是贝雕艺术的前身。两千多年前，江西景德镇的瓷器经鄱阳湖入长江，再转海运远销海外，伴随瓷器远行的，还有来自海外的螺钿工艺、贝雕珍玩回流内陆。江西这片土地，早在两千年前就与“贝”结缘，与海洋文明对话。      

       如果说金阿山代表了“海”的辽阔，那么来自湖北的中国工艺美术大师路光荣，则开创了“江”的意境。他首创淡水贝立体贝雕工艺品系列，将长江流域的淡水贝壳化为人文景观。他的代表作《黄鹤玉龙舟》，以黄鹤楼和龙舟为意象，将楚地风骨凝于贝壳之上，既保留贝壳天然色泽，又传递出“极目楚天舒”的豪迈气概。路光荣的探索，让贝雕从沿海走向内陆，也让这门古老技艺拥有了更广阔的创作空间。

       众多展品中，名为《弘扬红船精神》的作品格外引人注目。它以立体贝雕的形态，将一艘红船定格于方寸之间。表达了红船精神的深刻内涵，这件作品与江西有着天然的共鸣——井冈山的星星之火，瑞金的红色政权，于都河畔的长征出发地，这片土地上同样燃烧着“开天辟地、敢为人先”的革命火种。当红船精神以贝雕的形式呈现于赣鄱大地，南湖的涟漪与赣江的波涛，在贝壳的纹路里交汇成同一条红色血脉。

弘扬红船精神。（作者 金阿山）

      展览还特别设置了“生活美学”单元。茶席之上，贝壳温润的光泽与茶汤相映成趣；衣襟之间，贝雕胸针以海洋的斑斓点缀东方衣韵；书房案头，贝雕镇纸将海浪的韵律凝于墨香之中。这些作品让古老的贝雕技艺走出博物馆的玻璃展柜，回归到生活的烟火气里。正如策展人所言：“非遗的活态传承，不在于将其束之高阁，而在于让它重新成为生活的一部分。”

      如今，贝雕这门千年技艺，正以崭新的面貌讲述着中国故事。而在这个故事里，江西不是旁观者——我们是贝字旁的书写者，是海上丝绸之路的参与者，更是传统工艺当代传承的践行者。展览将持续至4月19日。

(全媒体记者 吁干辉)