“五一”到艾溪湖来看展｜“溪语风华”张继允米海鹏中国画作品展在溪畔美术馆展出
编辑: 李盛元来源: 经济晚报2026-04-30 11:12:24
“象外之意”与“心游物外”
——谈张继允与米海鹏中国画艺术语言特色
“中国画”在经历了百年由传统到现代的艺术变革后，步入二十一世纪，其作为天然承载中国传统文化和中国精神的艺术类型，面临的新时期的历史使命是如何以具有当代特征与当代审美的“中国画”艺术，表达出新时代中国精神，在全球语境中确立起中国民族文化身份。
由此，当代“中国画”创作者在绘画媒介、形式语言、文化符号、审美意趣、情感表达、艺术思维等不同层面，以中国特性为出发点进行了多元的创作探索与实验。
此次溪畔美术馆的《溪语风华》展呈现了共同毕业于西安美术学院的张继允和米海鹏两位艺术家近年来的中国画创作成果。他们始终以极为鲜明的个人风格进行中国画的当代表述和深刻的艺术哲思。
张继允由人物达“象外之意”，米海鹏借水墨以“心游物外”。
张继允的创作致力于探寻当代中西美学共通的国际艺术语汇。
他的工笔人物画将中国古典美学中的细腻、精致、典雅与西方古典美学中的神秘、灵性、静穆相糅合，并在中西古典、现代与后现代的哲学思辨中对“人”的生命本质与存在意义进行阐述。
他将人处于现实与非现实之间的非常态化状态作为一种非明确指向性的隐喻符号，以引发观众思考的欲望。
如果说张继允在工笔画中进行的是一种当代艺术的观念性创作，那么他的水墨人物则呈现出完全不同的艺术气质。
他专注于以写生的方式去表现人的瞬间状态。
他作品中的笔墨、色彩、造型等形式语言在对人物的精神状态与内心刻画中，自然流露出生动趣味。这种由平常心生发出的创作松弛感，正与中国传统哲学中“道法自然”的观念相契合。
张继允在工笔画中预留的讨论空间与水墨画悠游的创作之状，使得他对中国传统艺术精神的当代解读更具深度。
米海鹏则是继承长安画派的艺术传统，将承载汉唐精神的故乡陕西视作自身的精神家园与绘画的文化根基。他坚持把水墨本体语言作为对中国文化的体认，用意象形态抒写“似与不似”的东方审美。
米海鹏在开放、包容、跨文化、跨语际的交流中，不断尝试以各种方式来激活水墨新鲜与生动的视觉经验。
他系统研究西方现代、后现代主义艺术与中国水墨的关系，从元素提炼、抽象构成和综合实验等多个方向开展创作。
他巧妙运用中国传统文化图式，如敦煌壁画中的线条、石窟遗迹的斑驳残损图示等，营造出时空交叠的水墨意境，同时借鉴现代主义的冷热抽象和后现代主义中的实验性艺术拓宽水墨语汇，使作品呈现出丰富的视觉层次和艺术内涵。
米海鹏以乡土情结、文化记忆、中西融合进行的创作呈现出了中国水墨的当代品质和人文精神。
田黎明教授在谈到中国画发展时指出：“中国文化具有自我反思和自我完善的内驱机制，中国画的初心便立足于中国文化这一机制。”
张继允与米海鹏的中国画作品以中国传统文化与审美精神为核心进行的个人风格的创作实践，让我们看到中国画所具有的表现当代艺术的张力与新时代语境中的革新能力，这也是中国画为“中国美术立言”的根本动力。
廖媛雨
江西师范大学美术学院副教授
中央美术学院博士
张继允 | 简介
Zhang-JiyunPersonalprofile
1977年生于山东菏泽
2001年本科毕业于西安美术学院中国画系
2013年硕士毕业于首都师范大学美术学院
现为南昌文学艺术院专职画家
国家二级美术师、中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
江西省美术家协会常务理事
中国画艺委会副秘书长
南昌市美协副主席
张继允作品
《隐居十六观一一访庄》24cm×44cm
《隐居十六观一一杖菊》24cm×44cm
《隐居十六观一一问月》24cm×44cm
《伏虎罗汉》26cm×58cm
《渡江罗汉》26cm×58cm
《执灯仕女》26cm×58cm
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息
米海鹏 | 简介
Mi-HaipengPersonalprofile
1977年生于陕西永寿
1997年毕业于西安美术学院附中
2001年毕业于西安美术学院中国画系
师从杨晓阳、晁海、乔宜男等先生
2007年入日本东京艺术大学保科丰巳研究室研究现代艺术
2016年中国国家画院访学师从陈钰铭先生
现任江西师范大学美术学院副教授(原中国画系副主任)、硕士生导师
江西省美术家协会中国画艺委会秘书长
北京城市学院客座教授;陈钰铭水墨家园工作室画家
江西省高校中国画艺术同盟秘书长
江西中国画学会理事、江西中山书画院特聘画家
米海鹏作品
《行》50x50cm
《秋语》50x50cm
《沐》68x68cm
《舍》50x50cm
《旷》50x100cm
《冬塬》50x100cm
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